Carlos Uzcanga Gaona nació el 26 de marzo de 1987 en la Ciudad de México. Es un artista visual egresado de la licenciatura de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (2005-2009), posteriormente cursó una Maestría también en Artes Visuales (2015-2017) en la orientación de Dibujo en la misma institución y realizó una estancia de investigación / producción en la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea de Leioa (2017).
Su obra se ha expuesto de manera individual en la ART WEEK MEXICO 2025 en la muestra Resignificaciones. Carlos Uzcanga en Casa Comex, con curaduría de Alfonso Miranda, Colocaciones (2024) en Casa-taller-galería Moloch también con curaduría de Alfonso Miranda, a dúo con el artista Ulises Durán en la muestra IN+FINITO. Durán / Uzcanga (2023) y en numerosas colectivas entre las que destacan PASTE UP! x Collé (2026) por El Secretariado, en Ciudad de México, Artittlán. Los 7 pecados capitales (2025) en Casa Frissac, Tlalpan, Ciudad de México, PASTE UP! Festival Internacional de Collage (2025) en la Casa de la Universidad de la Comunicación, Ciudad de México, Gran Salón Contemporáneo. XV años de La Trampa Gráfica Contemporánea (2024) en Ciudad de México, Surrealismo Centenario. Arte y psique (De un libro de Teresa del Conde) (2024) en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario con curaduría de Antonio Espinoza, Línea Múltiple (2019) en el Museo Sebastián, Chihuahua, México, Línea Múltiple (2018) en la Facultad de Artes y Diseño, Posgrado de Artes y Diseño, Ciudad Universitaria, Ciudad de México y fuera del país en la muestra Chalmiñoco (2017) en el Museo de la acuarela y dibujo Oswaldo Muñoz Mariño en Ecuador, Quito, por mencionar algunas.
Entre sus influencias se cuenta a la artista catalana Eulàlia Grau, al pintor estadounidense David Salle y al artista vasco Luis Candaudap. En su obra pueden hallarse guiños a distintos medios de la cultura popular, como el cine, la música y las historietas entremezclados con citas a la Historia del Arte occidental. Su quehacer artístico contempla distintas técnicas como el dibujo, la pintura, el collage, arte objeto y arte digital.
Su obra se encuentra en distintas colecciones particulares, entre las que destacan la de Andrés Blaisten, la de la promotora cultural Miriam Kaiser y la de Alfonso Miranda Márquez, Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección México y Director del Museo Soumaya. Además, ha sido seleccionado para participar en cinco subastas públicas. En 2026 su obra se presentará en dos recintos museales de suma importancia, así como en el Centro Cultural Plaza Fátima, en Monterrey, Nuevo León, México, al ser declarado ganador de la Décima primera Muestra Iberoamericana de arte miniatura y pequeño formato por la Asociación Plástica de San Pedro.
Además de trabajar en su producción artística, lleva más de una década dedicándose a la gestión de proyectos culturales, ha participado en la organización de exhibiciones de artistas nacionales e internacionales, trabajando y colaborando para diversos espacios independientes como Casa Galería, Estación Coyoacán Arte Contemporáneo y la galería y consultoría de arte artbaena. Es miembro fundador de Observatorio de arte. Crisol del coleccionismo, plataforma cultural dedicada a la difusión del arte hipercontemporáneo de artistas mexicanos y artistas extranjeros avecindados en Ciudad de México, a través de visitas a sus casas, estudios y talleres así como a la autogestión de proyectos curatoriales.
Actualmente trabaja en la Colección Andrés Blaisten como responsable de los préstamos de obra para exhibiciones de museos nacionales e internacionales, entre los que sobresalen el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, Museo Kaluz y el Museo de Arte Moderno en México, la Österreichische GalerieBelvedere en Austria, el Barbican Centre y la Tate Gallery en Londres, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Casa de México en España, el Museo de Arte de Lima, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, The Met y el MoMA en Nueva York, por mencionar algunos.
